Palette - Green Nature

Artistas dizem que o mais difícil na Natureza é repetir a profusão de verdes.
De fato, é o que mostra esta paleta com matizes de uma única plantinha...

Color: Theory and Practice

Cor encanta!
Porém desgostam-me os testes onde tenho que decidir a cor mais amada e a mais odiada. Não existem. Mulher de fases cada dia gosta de uma.
Cores outonais me atraem muito, a natureza em festa no verão e primavera idem, brumas cinzas e marrons também...
Preto como dizia o pintor é a "rainha das cores",  branco luz total!
Contudo quando entramos na teoria...Complica.
Nada como encontrar um vídeo super didático. Divirta-se com:
The Painter's Color Wheel with Clones!


Descomplicado pela coreografia vamos aos conceitos.

Cores Primárias
São cores puras - vermelho,  azul e  amarelo. Não podem se decompor em outras cores, mas quando combinadas produzem cores diferentes das originais.
As cores primárias não são uma propriedade da luz, mas um conceito biológico, baseado na resposta fisiológica do olho humano à luz. Este grupo de cores está no Círculo ou Disco Cromático das Belas Artes - RBY ( Red, Blue, Yellow).
Este disco é uma convenção utilizada na pintura acadêmica clássica e teoricamente estas cores podem originar todas as outras. Também é conhecido como Roda de Oswald.

Entretanto ao misturarmos fachos de luz coloridos o resultado é  diferente da mistura de tintas ou pigmentos.
A cor-luz origina-se diretamente de corpos luminosos. Exemplos: luz do sol, das estrelas, de lâmpadas, de monitores (de computador). A cor-pigmento é luz refletida pelo corpo, fazendo com que o olho humano perceba esse estímulo como cor. Desta forma pintura e outras artes plásticas baseiam-se na cor-pigmento.Fotografia, cinema,televisão e a arte eletrônica baseiam-se na cor-luz. A mistura de cores luz é chamada de mistura aditiva e a mistura de cores pigmento é chamada de mistura subtrativa.

Cores Aditivas ,  Sistema Aditivo ou RGB ( Red,Green e blue)
Trabalhando  a partir da ausência de luz (preto) podemos adicionar cores de luz para formar outras. .Vermelho, verde e azul são cores aditivas. Aos pares elas formam ciano ( cyan), magenta e amarelo ( yellow) - cores secundárias da luz. Se adicionarmos a luz das  cores primárias aditivas em intensidades iguais obteremos a luz branca.
As cores aditivas são base do Disco Cromático Luminoso.

Cores  subtrativas ou CMYK ( Cyan, Magenta, Yellow e Black key)
Ao colocamos uma tinta amarela sobre um papel branco o resultado prático é tingir o papel de amarelo. Entretanto o amarelo estava lá. O papel branco estava refletindo todas as cores da mesma forma.
A tinta amarela reflete apenas vermelho e verde, mas rouba ou subtrai o azul do branco. Toda cor de tinta subtrai a sua cor complementar da luz ( branco).
Cian: Absorve a luz vermelha e permite reflexão de azul e verde.
Magenta: Subtrai verde e permite refletir vermelho e azul.
Amarelo: Absorve azul e permite reflexão de vermelho e verde.
Combinando cian, magenta e amarelo, aos pares, teremos vermelho verde e azul.
Misturando estas três cores resultantes há absorção de todas as cores da luz e obtemos o preto.
Estas cores são a base do Disco Cromático da Industria Gráfica.

Se as cores puras também chamadas de primárias  são azul, vermelho e amarelo outras resultantes das suas combinações podem ser classificadas em Secundárias e terciárias. Existem ainda as análogas, complementares e triádicas.

Cores Secundárias

Obtidas na mistura entre cores primárias.

Cores terciárias

Obtidas da mistura entre primárias e secundárias.

• Laranja: Mistura do vermelho + amarelo 
• Oliva: Mistura do verde + amarelo 
• Celeste: Mistura do azul + ciano 
• Violeta: Mistura do azul + magenta 
• Rosa: Mistura do vermelho + magenta 
• Turquesa: Mistura do verde + ciano

Cores Análogas

São as cores que estão lado a lado no círculo cromático. Possuem uma cor básica em comum.

Cores Complementares.

São as que estão nos lados opostos do círculo cromático.

Cores Triádicas e Monocromáticas
Triádicas são cores equidistantes no Círculo cromático. Por exemplo laranja, verde e violeta. Escala monocromática se refere às várias tonalidade de uma  cor, da mais intensa ou escura  à mais luminosa.


Com a prática incorporamos as combinações para obter as cores desejadas, entretanto uma tabelinha sempre ajuda...

Conceitos

Matiz: Entendido como cor propriamente dita  é o estado puro da cor, sem adição de preto ou branco. A propriedade que permite  distinção entre uma cor e outra. Quando falamos em tom estamos descrevendo  a luminosidade ou escuridão relativa.

Escala de Valores

Na pintura representativa a escala de valores  é mais importante que as cores em si. A transição entre luz e sombra representa a tridimensionalidade das imagens
O contorno, a forma e os tons ou valores tonais, quanto claras ou escuras as cores são, definem uma figura.
Escuridão e luminosidade das cores interagindo formam uma estrutura e orientam o olhar para dentro e fora da pintura.  Proporcionam o movimento, pois o olho segue a luz.

Valor Tonal: Entende-se como a luminosidade, claridade ou brilho da cor. Cores que refletem muita luz ( ou claras) tem alto valor tonal. As que absorvem mais luz são as de baixo valor tonal. também pode ser entendido como a quantidade de branco e preto numa cor.

Chroma ou Saturação: Refere-se à intensidade da cor ou matiz.  Quanto mais pura, mais saturada. A medida que é misturada com outra cor a vivacidade  diminui. ela desbota e fica mais cinza.  saturação pode ser entendida como a quantidade de cinza que uma cor contém. Quando a cor é misturada  (ou neutralizada) com a sua complementar tende para tonalidade cinza.
Para diluir misturamos a cor com branco gradativamente. Para escurecer (sombra) miaturamos com preto  ou uma segunda cor que pode ser a complementar.

Poder Colorante: Existem pigmentos, como carmim de alizarina e azul ftalo que tem capacidade alta de tingir o branco. Outros como amarelo ocre e verde óxido de cromo  tingem fracamente o que exige um volume maior para colorir o branco.

Referências:  Mistura de Cores, Ian Sidway;  Drawing an Painting, Thames &Hudson; Pintura Abstrata, Pairramon Paidotribo; Portal do Marketing; Curso de Silk Screen; Nou Nou Du Nord; Pinterest; Cultura UFPA;

Black - To paint or not to paint

Noir Wood by Spalenka created for the Roxana Illuminated Perfume
Se fosse um artigo sobre alta moda seria sacrílego renegar o preto. Entretanto muitos  professores de arte abandonam a nobre cor.
O que se diz é que preto e cores terrosas podem " sujar" a pintura. "Lamear" ou "enlamear".
E eu que  tenho xodó pelas cores preta e  terrosas ?
Ao levantar a questão ouvi sugestões para escurecer...ou "pretejar" (hehehe) as sombras nas minhas pinturas. Por exemplo adicionar ao vermelho profundo ou ao azul um pouco de marrom bem escuro...realmente fica bonito.
Usar alguns azuis ou vermelhos  sem diluição...Professores da atualidade preconizam o uso das cores puras primárias,e também as de valores altos (claras).
Correto! Tem muita lógica partir das cores puras. Porém  existem vários pretos comercializados ( Lamp Black, Ivory Black, Mars Black), logo artistas ainda usam...então vamos entender o preto!

Black Pigments (science of colours) Preto

Obviamente a mais escura das cores, pois representa a ausência total ou parcial da luz ou seja a escuridão.  A luminosidade,  por sua vez se expressa em branco.
É a impressão visual que temos quando nenhuma luz visível atinge o olho, proporcionada por pigmentos ou corantes que a absorvem,  ao invés de refletir (look black).
Pigmentos combinados em proporções ideais podem resultar em preto pelo fato de refletirem pouquíssima luz.

Anubis - Protetor do túmulo de Tutankamon
Esta cor controversa  simboliza elegância, luto (no ocidente), magia e segredos.  Obscuridade  que pode ser associada ao mal, ou ao mistério.
Gregos cultuavam como  cor da fertilidade simbolizada pelo solo negro.
Na antiga Roma preto era a cor usada nas vestes de artesãos.
Alemães e escandinavos antigos consideravam corvos animais sagrados, os  arautos e espiões de Odin

Lascaux cave painting - Hall of Bulls, 15.000 A.C.
A palavra vem do inglês antigo - Blaec (escuro ou tinta), e encontra paralelo em outros idiomas europeus antigos designando o escuro ou queimado ( carvão?).
Gregos denominavam preto - Kuanos - para indicar escuro ou queimado e também a cor  azul escuro.
Interessante é que pinturas das cavernas são os primeiros registros do uso de preto, através de carvão, ossos queimados, ou pó de óxido de manganês.
Existe preto na natureza!

Georgian calligraphy, 1798
Pinturas da Idade Média representavam o mal através do preto que igualmente simbolizava poder e sigilo. Nos séculos XII e XII monges beneditinos usavam preto para expressar humildade.
Com a invenção de tinta preta na China a cor foi amplamente adotada na escrita desenvolvendo a arte da caligrafia.
Particularmente gosto de tinta nanquim ou tinta da China. Usei na infância para escrever, e na idade adulta na prática laboratorial em Análises Clínicas.

The New Zealander by Gustave Doré, 1872.
Iluminismo no século XVIII enterrou a cor preta , colocando tons pastéis em evidência. Foi ressuscitada na revolução Francesa.
Gustave Doré retratou Londres enegrecida pela fumaça do carvão na época da Revolução Industrial; e no romantismo preto melancólico vestia poetas e artistas, geralmente combinado com uma camisa branca.

Mr. Darcy (Matthew Macfadyen), Pride and Prejudice
Lindo contraste...Sugiro admirar o personagem Darcy de Orgulho e Preconceito numa cena icõnica entre brumas cinzentas, vestindo cinza escuro, e terroso marrom. Tudo pontuado pela luz do sol nascente. Ahh...um clássico!

Whistler's Mother by McNeil Whistler
No século XIX James McNeil Whistler pintou Whistler's Mother em preto e cinza enquanto Paul Gauguin bradava "rejeite o preto"
Édouard Manet,  nas palavras de  Henri Matisse que também usava preto, " fez luz com preto"!

Two Girls in Black by Pierre August Renoir,1881
Pierre-Auguste Renoir tentou usar misturas de vermelho e azul, mas gostava mesmo era do ivory black.  Declarava que preto era a "rainha das cores"
Enquanto os impressionistas  subvertendo os conceitos tradicionais de arte, chamados de "pintores da luz", aboliam o preto,  uma das primeiras obras abstratas foi construída em negro... Kasimir Malevich pintou Black Square em 1915.

Wheat Fields With Crows by Vicent Van Gogh
Vincent van Gogh usou preto em corvos e objetos.
Finalmente, preto foi a cor símbolo do anarquismo...
Black is beautiful!
E como dizia Coco Chanel:
-"A woman needs just three things; a black dress, a black sweater, and, on her arm, a man she loves."
"Uma mulher precisa de apenas três coisas: um vestido preto, um suéter preto e, no braço, um homem que ela ama."

Para ler ou pintar, talvez vestindo preto na paleta ouça...

JAZZ, SOUL Y BLUES FEMMES
Referências: Wikipedia, Cozinha de Pintura.

Dammar Gun

"Mediuns" de pintura  englobam uma gama de substancias que basicamente sevem para diluição das tintas e acabamento das telas pintadas.
Hoje fui ao comércio local à procura de verniz cristal ou verniz dâmar para dar acabamento à minha primeira telinha. Conforme a literatura online nacional,  depois de um mês de finalizada,  a tela deveria estar seca o suficiente para receber uma camada de verniz protetor.
Não encontrei  vernizes importados, nem para saber preço...rsss e acabei com o verniz cristal nacional.
Entretanto como a curiosidade matou o gato...
Acabei descobrindo que o indicado pelo fabricante é um ano de secagem da tela. Obviamente depois que apliquei.  Aparentemente não estragou nada...espero!

Bubuk Dammar
Dammar Gum

Resina ou goma dâmar é obtida diretamente da árvore ou fossilizada do solo.
No primeiro caso sua cor é amarelo pálido. Quando extraída da terra pode ser marrom acinzentada.
De consistência mediana, a obtida através de Singapura é  transparente,  em pedaços cor de palha com camada exterior fina, branca e farinhenta.

Pode ser obtida da Índia, Indonésia e  Leste Asiático geralmente proveniente da casca de Agathis Dammara  (árvore Kauri) da família Dipterocarpaceae.
Dammar é palavra malaia que significa resina ou tocha de resina.
Usada para fabricar incenso,verniz, laca, revestimento de vidros,tintas, plásticos, medicamentos, materiais odontológicos, álcool, cola. Também como  agente de turvação de alimentos ou misturada à parafina para fazer batik, e  no passado para calafetar navios adicionada ao piche ou betume.
Aos artistas seu interesse se deve à produção de verniz que pode ser adicionado à tinta durante a execução ou aplicado na tela após finalização e secagem.

Verniz Dâmar

Segundo um site de vendas  prepara-se o verniz misturando aproximadamente 200g a 300g da resina com 600ml de terebentina ou aguarrás.

- Coloca-se a resina num saco de algodão de trama fina, que depois de bem fechado será mergulhado na terebentina.  A resina se dissolve em 24h à 48h e as impurezas ficam dentro do saco.
- Após espremer bem o tecido para retirar todo verniz dâmar é aconselhável uma segunda filtragem em tecido de algodão ou musselina para que fique bem transparente e puro.

Obs: Estes solventes devem ser manipulados ao ar livre ou em local bem arejado pois sua inalação pode ser prejudicial à saúde.

Muitas  marcas tradicionais vendem o verniz  dâmar pronto. As resinas disponíveis em pedaços são Singapura e Batavia, sendo a última considerada de melhor qualidade. Vernizes modernos podem usar outras resinas e espíritos minerais ou destilados de petróleo como solventes.

Dicas

- Não aplicar o verniz dâmar antes de 6 a 12 meses de secagem. Se quiser proteger a tela antes disto é aconselhável usar o verniz de retoque que é mais diluído.
- Aplicar na vertical indo de uma extremidade da tela à outra, em traçados paralelos.
- Em seguida sem carregar o pincel de verniz  refazer os movimentos na horizontal, para espalhar bem.
- Separar um pincel de qualidade e cerdas macias apenas para aplicação de verniz.

Vernizes

Aplicados com pincel, ou em aerossol os vernizes de acabamento evoluíram e diversificaram.

- Dammar Varnish ou Verniz de Dâmar, diluído em terebentina é tradicional e confere bastante brilho.

- Artists' Gloss Varnish ou Verniz Cristal é protetor e o mais usado atualmente.

- Matt Varnish ou Verniz Mate proporciona acabamento mate

- Wax Varnish ou Verniz de Cera também proporciona acabamento mate sendo removido com mais facilidade.

Aerossols são vernizes idealizados para proteger com grande transparência, não amarelar, e ser facilmente removíveis

* Verniz Copal, Verniz Mastique e Verniz de Âmbar estão praticamente em desuso. O Copal pelo endurecimento e dificuldade de retirar. Âmbar pela raridade e alto custo. Mastique pela tendência ao craquelamento.


Referências : Wikipedia;  Arquive.org; Fernando Fujiwara; oKeef Arts; Good gallery;