Tradicionalmente a arte de criar pinturas era conceituada como a aplicação de pigmentos sobre um substrato. Em forma líquida, pastosa ou semi-sólida. O desenho apesar de relacionado, quase um pré requisito, constitui capítulo a parte.
Com o avanço tecnológico, principalmente digital, este conceito mudou.
Hoje, muitos entendem pintura como a representação visual através das cores.
Enfim arte é subjetiva por natureza, enriquecida pelas variadas camadas de interpretação humana, e pintura passou por transformações profundas desde os primeiros rabiscos nas cavernas pré-históricas.
Existe vasta conceituação no campo da pintura, arte que basicamente pode ser descrita pela Técnica, Estilo e Gênero.
Técnica
Refere-se a escolha de uma determinada maneira para expressar o trabalho artístico, a escolha de materiais, substratos, recursos e ferramentas. Ex : Pintura a óleo ou aquarela.
As Margaridas de Mário - Por Anita Malfati - Expressionismo
Estilo
Enquadra os diferentes movimentos artísticos desenvolvidos pelos pintores no decorrer da nossa história. .Ex : Classicismo, Cubismo, Pontilhismo, Realismo, Expressionismo...
Gênero
Relaciona as preferências temáticas do pintor. Se ele tem como tema principal da obra as paisagens, retratos, natureza morta, nu artístico, etc.
Alguns conceitos em pintura adquirem perspectiva mais ampla na medida que se aplicam à vários técnicas, estilos e gêneros diferentes.
Pintura Figurativa e Abstrata
Quando um pintor se expressa através da racionalidade e estética do tema, numa representação que se atém ao visível e real a pintura é Figurativa. Vemos o mimetismo da realidade pura e simples, ou da perfeição e da beleza que existe na realidade. Exemplos são vistos em movimentos artísticos como Renascimento, Barroco, Realismo.
Esta pintura Figurativa pode ser Linear ou Pictórica.
A Linear, vê o mundo através de linhas firmemente definidas em composições planas e luminosas. É dotada de regras claras e objetivas. Usa recursos como degradée, chiaro-oscuro, cangiante e sfumato. O objeto pintado está subordinado aos limites da forma, aos contornos. Grandes mestres trabalharam desta forma Linear - Michelangelo, Rafael di Sanzio, Leonardo da Vinci, Sandro Boticcelli...
Na pintura Pictórica, cujo grande e primordial representante foi Ticiano, importante era usar luz e sombras para representar o essencial aos olhos, sem preocupação com detalhes. Priorizavam-se cores e não somente linhas ou formas. A realidade era retratada com movimento, ritmo e amplitude além da forma. Esta maneira de pintar teve início no período de Arte Barroco, no século XVI, com grandes mestres italianos como Caravaggio. Geralmente representava figuras humanas e animais.
Rembrandt foi grande expoente da Pintura Pictórica
A arte ocidental manteve-se atrelada ao Figurativo até meados do século XX quando novas escolas surgiram.
Passando pelo Impressionismo e Expressionismo, meio termo entre as duas, chegamos na Arte Abstrata.
Enquanto na Figurativa há ilusão do verdadeiro, na Abstrata formas, cores e texturas não representam a realidade exatamente como é, mas conceitos, sentimentos, valores intrínsecos.
Na Abstração Geométrica existe uma perfeição geométrica de traços que pede uso dos instrumentos de desenho e até de computador. Na Abstração Orgânica, informal ou lírica as formas e cores criadas livremente representam de forma aleatória o que mandam as emoções.
Referências: Wikipedia;Info Escola; Blog Professor Laertes; Arte e Ofício; Brazilianart; Templo Cultural Delfos;
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